Quante di queste 10 sculture conosci nel mondo? In tre dimensioni, la scultura (Sculture) ha una lunga storia e tradizione e una ricca conservazione artistica. Marmo, bronzo, legno e altri materiali sono scolpiti, scolpiti e scolpiti per creare immagini artistiche visive e tangibili con un certo spazio, che riflettono la vita sociale ed esprimono i sentimenti estetici degli artisti, L'espressione artistica degli ideali estetici. Lo sviluppo della scultura occidentale l'arte ha conosciuto tre picchi, presentando il quadro completo dell'arte come la conosciamo. Raggiunse il suo primo picco nell'antica Grecia e a Roma. La figura di punta fu Fidia, mentre il Rinascimento italiano divenne il secondo picco. Michelangelo fu senza dubbio la figura di punta di quest'epoca. Nel 19° secolo, grazie al successo di Rodin, la Francia raggiunse il terzo picco. Dopo Rodin, la scultura occidentale entrò in una nuova era: l'era della scultura moderna. Gli artisti scultori cercano di liberarsi dalle catene della scultura classica, adottano nuove forme di espressione e perseguono nuovi concetti.

Al giorno d'oggi, possiamo mostrare le creazioni artistiche e le scoperte di ogni periodo attraverso la storia panoramica dell'arte scultorea, e queste 10 sculture devono essere conosciute.

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Busto di Nefertiti

Il busto di Nefertiti è un ritratto dipinto di 3.300 anni fatto di pietra calcarea e gesso. La statua incisa è Nefertiti, la grande moglie reale dell'antico faraone egiziano Akhenaton. Si ritiene generalmente che questa statua sia stata scolpita dallo scultore Thutmose nel 1345 a.C.

Il busto di Nefertiti è diventato una delle immagini dell'antico Egitto più apprezzate e più riprodotte. È la mostra principale del Museo di Berlino ed è considerata un indicatore estetico internazionale. La statua di Nefertiti è descritta come una delle opere d'arte più prestigiose dell'arte antica, paragonabile alla maschera di Tutankhamon.

“Questa statua mostra una donna con un collo lungo, eleganti sopracciglia a forma di arco, zigomi alti, un naso lungo e sottile e labbra rosse con un sorriso vibrante. Rende Nefertiti un'antica opera d'arte. Una delle donne più belle”.

Esiste nel nuovo museo sull'Isola dei Musei a Berlino.

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Dea della vittoria in Samotracia

La dea della vittoria a Samotracia, statua in marmo, alta 328 cm. È l'opera originale di una famosa scultura sopravvissuta al periodo dell'antica Grecia. È considerato un tesoro raro e l'autore non può essere esaminato.

È una combinazione di opere d'arte rigide e morbide realizzate per commemorare la sconfitta di Demetrio, il conquistatore di Samotracia nell'antica battaglia navale greca, contro la flotta del re Tolomeo d'Egitto. Intorno al 190 a.C., per accogliere i re e i soldati trionfanti, questa statua fu eretta davanti a un tempio a Samotracia. Di fronte alla brezza marina, la dea spiegò le sue splendide ali, come se stesse per abbracciare gli eroi scesi a terra. La testa e le braccia della statua sono state mutilate, ma il suo bellissimo corpo può ancora essere rivelato attraverso i vestiti sottili e le pieghe, irradiando vitalità. L'intera statua ha uno spirito travolgente, che riflette pienamente il suo tema e lascia un'immagine indimenticabile.

Il Louvre esistente a Parigi è uno dei tre tesori del Louvre.

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Afrodite di Milo

Afrodite di Milo, conosciuta anche come Venere dal braccio rotto. È riconosciuta come la statua più bella tra le statue femminili greche finora. Afrodite è la dea dell'amore e della bellezza nell'antica mitologia greca e una delle dodici divinità dell'Olimpo. Afrodite non è solo la dea del sesso, è anche la dea dell'amore e della bellezza nel mondo.

Afrodite ha la figura e l'aspetto perfetti delle donne dell'antica Grecia, simboleggia l'amore e la bellezza delle donne, ed è considerata il simbolo più alto della bellezza fisica femminile. È un mix di eleganza e fascino. Vale la pena mantenere e utilizzare tutto il suo comportamento e il suo linguaggio. Un modello, ma non può rappresentare la castità femminile.

L'aspetto originario delle braccia perdute di Venere con le braccia spezzate è diventato l'argomento misterioso più interessato ad artisti e storici. La scultura esiste attualmente al Louvre di Parigi, uno dei tre tesori.

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Davide

La scultura in bronzo di Donatello “David” (1440 circa) è la prima opera a far rivivere l'antica tradizione delle statue nude.

Nella statua, questa figura biblica non è più un simbolo concettuale, ma una vita viva, in carne e ossa. L'uso di immagini di nudo per esprimere immagini religiose ed enfatizzare la bellezza della carne indica che quest'opera ha un significato fondamentale.

Quando re Erode d'Israele regnò nel X secolo a.C., i Filistei invasero il paese. C'era un guerriero di nome Golia, alto 8 piedi e armato di un'enorme alabarda. Gli israeliti non osarono combattere per 40 giorni. Un giorno, il giovane David andò a trovare suo fratello che prestava servizio nell'esercito. Ha sentito che Goliath era così prepotente e ha ferito la sua autostima. Insisteva affinché il re Erode accettasse, con sua disgrazia, di uscire e uccidere gli israeliti a Golia. Erode non poteva chiederlo. Dopo che Davide uscì, ruggì e colpì Golia sulla testa con una fionda. Il gigante stordito cadde a terra e Davide estrasse bruscamente la spada e tagliò la testa di Golia. David è ritratto come un simpatico pastorello nella statua, che indossa un cappello da pastore, tiene una spada nella mano destra e calpesta la testa tagliata di Golia sotto i suoi piedi. L'espressione sul suo viso è così rilassata e sembra un po' orgogliosa.

Donatello (Donatello 1386-1466) fu la prima generazione di artisti del primo Rinascimento in Italia e lo scultore più eccezionale del XV secolo. La scultura è ora nella Galleria del Bargello a Firenze, Italia.

5

Davide

La statua del “David” fu realizzata agli inizi del XVI secolo. La statua è alta 3,96 metri. È un'opera rappresentativa di Michelangelo, il maestro della scultura rinascimentale. È considerata una delle statue umane maschili più vanagloriose nella storia dell'arte occidentale. La rappresentazione di Michelangelo della testa del David girata leggermente a sinistra prima della battaglia, i suoi occhi fissi sul nemico, la sua mano sinistra teneva la fionda sulla spalla, la sua mano destra abbassata naturalmente, i suoi pugni leggermente chiusi, il suo aspetto era calmo, mostrando la compostezza di David , coraggio e convinzione della vittoria. Già esistente presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze.

6

Statua della Libertà

La Statua della Libertà (Statue Of Liberty), conosciuta anche come Liberty Enlightening The World (Libertà che illumina il mondo), è il dono del centenario della Francia agli Stati Uniti nel 1876. La Statua della Libertà fu completata dal famoso scultore francese Bartholdi tra 10 anni. La Lady Liberty è vestita con abiti in stile greco antico e la corona che indossa simboleggia le sette guglie dei sette continenti e i quattro oceani del mondo.

La dea tiene nella mano destra la torcia che simboleggia la libertà, mentre nella mano sinistra regge la “Dichiarazione di Indipendenza” incisa il 4 luglio 1776, e sotto i suoi piedi ci sono manette rotte, ceppi e catene. Simboleggia la libertà e si libera dai vincoli della tirannia. Fu completata e inaugurata il 28 ottobre 1886. La struttura interna della statua in ferro battuto fu progettata da Gustave Eiffel, che in seguito costruì la Torre Eiffel a Parigi. La Statua della Libertà è alta 46 metri, con una base di 93 metri e pesa 225 tonnellate. Nel 1984 la Statua della Libertà è stata dichiarata patrimonio culturale mondiale.

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Pensatore

“Il Pensatore” plasma un forte lavoratore. Il gigante era piegato in avanti, con le ginocchia piegate, la mano destra appoggiata al mento, e osservava in silenzio la tragedia accaduta sotto. Il suo sguardo profondo e il gesto di mordersi il pugno con le labbra rivelavano uno stato d'animo estremamente doloroso. La figura della scultura è nuda, con la vita leggermente arcuata. La mano sinistra è posizionata naturalmente sul ginocchio sinistro, la gamba destra sostiene il braccio destro e la mano destra è tolta dalla statua del mento dalle linee affilate. Il pugno chiuso è premuto contro le labbra. È molto in forma. In questo momento, i suoi muscoli si gonfiano nervosamente, rivelando linee piene. Sebbene l'immagine della statua sia ferma, sembra mostrare che sta svolgendo un lavoro ad alta intensità con un'espressione solenne.

“Il Pensatore” è un modello nel sistema complessivo delle opere di Auguste Rodin. È anche una riflessione e un riflesso della sua magica pratica artistica. È anche un riflesso della sua costruzione e integrazione del pensiero artistico umano con il sistema di pensiero artistico di Rodin Testimonianza.

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Cane a palloncino

Jeff Koons (Jeff Koons) è un famoso artista pop americano. Nel 2013, il suo cane in mongolfiera (arancione) era realizzato in acciaio inossidabile rivestito di trasparente e Christie è riuscita a stabilire un prezzo record di 58,4 milioni di dollari. Koons creò anche altre versioni in blu, magenta, rosso e giallo.

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ragno

La famosa opera “Spider” di Luis Bourgeois è alta più di 30 piedi. Ciò che colpisce è che la grande scultura del ragno è legata alla madre dell'artista, che era una riparatrice di tappeti. Ora, le sculture di ragno che vediamo, apparentemente fragili, con le gambe lunghe, proteggono coraggiosamente 26 uova di marmo, come se cadessero immediatamente, ma hanno anche suscitato con successo la paura del pubblico, i ragni sono la loro apparizione ripetuta. I temi includono la scultura del ragno in 1996. Questa scultura si trova nel Museo Guggenheim di Bilbao. Luis Bourgeois una volta disse: più una persona è anziana, più è intelligente.

10

Guerrieri di terracotta

Chi ha creato i Guerrieri di Terracotta e i Cavalli di Qin Shihuang? Si stima che non ci sia una risposta, ma la sua influenza sulle generazioni artistiche successive esiste ancora oggi ed è diventata una tendenza della moda.