FOTO DI JEAN-PIERRE DALBÉRA, FLICKR.

Louise Bourgeois, vista dettagliata di Maman, 1999, fusione del 2001. Bronzo, marmo e acciaio inossidabile. 29 piedi 4 3/8 pollici x 32 piedi 1 7/8 pollici x 38 piedi 5/8 pollici (895 x 980 x 1160 cm).

L'artista franco-americana Louise Bourgeois (1911-2010) è probabilmente meglio conosciuta per le sue gigantesche sculture di ragni. Sebbene molti li trovino inquietanti, l’artista ha descritto i suoi aracnidi come protettori che forniscono una “difesa contro il male”. Secondo l'opinione di questo autore, il fatto più affascinante di queste creature è il simbolismo personale e materno che hanno per Bourgeois, ne parleremo più avanti.

Bourgeois ha realizzato una vasta gamma di opere d'arte nel corso della sua carriera. Nel complesso, le sue opere sembrano legate all'infanzia, ai traumi familiari e al corpo. È anche sempre profondamente personale e spesso biografico.

PER CORTESIA PHILLIPS.
Louise Bourgeois, Untitled (The Wedges), ideata nel 1950, fusa nel 1991. Bronzo e acciaio inossidabile. 63 1/2 x 21 x 16 pollici (161,3 x 53,3 x 40,6 cm).

La serie scultorea Personnages (1940-45) di Bourgeois, per la quale si fece notare per la prima volta dal mondo dell'arte, è un ottimo esempio. In totale, l'artista ha realizzato circa ottanta di queste figure surrealiste a grandezza umana. Tipicamente esposte in gruppi meticolosamente organizzati, l'artista ha utilizzato queste figure surrogate per ricostruire ricordi personali e stabilire un senso di controllo sulla sua infanzia difficile.

Anche i readymade dell'artista, una forma d'arte Dada basata sull'uso di oggetti trovati, sono unicamente personali. Sebbene molti artisti dell'epoca selezionassero oggetti il ​​cui scopo originale avrebbe facilitato il commento sociale, Bourgeois scelse oggetti che per lei erano significativi a livello personale. Questi oggetti popolano spesso le sue Cells, una serie di installazioni simili a gabbie che ha iniziato nel 1989.